COMPOSITRICE & ARTISTE SONORE
Alice Guerlot-Kourouklis est une musicienne, artiste sonore et compositrice résidant en France. Diplômée en sociologie, elle a d’abord travaillé en tant que musicienne (accordéon et piano) avant de se consacrer à la composition et à l’art sonore. La composition, qui a émergé de ses pratiques instrumentales (une pratique autodidacte, une utilisation non-orthodoxe et non virtuose des instruments de musique, le travail du son comme matière à sculpter, détournement et modification du timbre de l’instrument avec l’utilisation de pédales d’effets et le traitement du son en temps réel, jeu sur l’ambiguïté son naturel /son synthétique) est approchée comme un processus empirique. A travers des rencontres avec d’autres champs artistiques, elle a librement navigué entre plusieurs esthétiques musicales en explorant le concept de traduction et la notion de conversation/rencontre entre médias : field recording, mise en onde d’entretiens, abstraction du son dans des rencontres avec l’image ou la danse, recherche d’une singularité à travers le travail minutieux des textures comme mode privilégié d’expression musicale pour des films.
Sans jamais avoir abandonné ses réflexions inspirées des sciences humaines, et engagée dans une démarche de plus en plus expérimentale, elle s’intéresse depuis quelques années au travail de traduction musicale de concepts sociologiques ou philosophiques, ou à la traduction de faits sociaux. Ainsi elle co-fonde en 2016 le collectif IAKERI dont elle assure la co-direction artistique et co-signe en 2019 la création de l’installation "Murs Invisibles" (ou les murs visibles du patriarcat), oeuvre qui a été présentée dans différents centres d’art et festivals en France, et à l’international.
Cette création inaugure pour elle une nouvelle approche de la création musicale à travers l’utilisation de données numériques issues d’un fait social, qui vont déterminer la mise en espace, la dynamique, le timbre, la texture de la musique, sous la forme de détériorations, de sculpture de fréquences, de création de silences.
Dans le même temps elle s’initie à l’improvisation libre et participe à la création au Cube en 2018 de l’OWO, Open Women Orchestra, conçu comme un laboratoire collectif d’improvisation et d’expérimentation en non-mixité choisie, qui s’est produit au Théâtre de Vanves en 2019.
Elle s’initie ensuite à la percussion et la polyrythmie guinéenne qui l’amène à une réflexion sur les imprégnations culturelles de sa propre oreille musicale et l’encourage à travailler les questions d’ambiguïté et de perception en musique.
Ce glissement heureux et progressif l’amène naturellement à des écritures mixtes (instrumentale, électronique et électroacoustique, non-métriques).
En 2020, le Festival Image Sonore lui commande une oeuvre de musique mixte pour « l’Agriconium » qu'elle interprète accompagnée du violoncelliste Eric-Maria Couturier (Ensemble Intercontemporain) et du violoniste Antoine Maisonhaute (Quatuor Tana).
En 2021, le Quatuor TANA lui commande une création, Through The Looking | Glass, oeuvre de musique mixte autour des quatuors de Philip Glass.
DIFFUSION CONCERTS ET INSTALLATIONS SONORES
Centre Tignous d’art contemporain (Montreuil, 93), Un Singe en Hiver, fabrique de curiosités (21), Festival ZERO1 (Festival des arts hybrides), STEREOLUX (44), LE CUBE, centre d'art et de cération numérique (92), Abbaye de Maubuisson, Centre d’art contemporain du Val d’Oise (95), Festival VOLTAJE (Salon d'art et technologie, Bogota, Colombie), Galerie Eastern Bloc (Montréal, Canada), Activating Inclusive Sound Space, University of Huddersfield, UK
Prix de la meilleure musique originale, Festival européen du film court de Brest 2022.
THROUGH THE LOOKING | GLASS, Festival 1001 notes, Quatuor Tana et Alice Guerlot-Kourouklis, musique mixte, 2022.
THROUGH THE LOOKING | GLASS, Festival Image Sonore 2021.
THROUGH THE LOOKING | GLASS, Le Phénix, Scène Nationale de Valenciennes, 2021.
AGRICONIUM, Festival Image Sonore 2020
OWO, Switch festival, Théatre de Vanves, Polite Socity, Collège des Bernardins
PLUME, spectacle de danse contemporaine, Tournée 2018-2021, France, Chine.
GLASS CEILINGS, festival Nanterre Digital 2017
Maison eupopéenne de la Photographie, Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, Musée Marmottan, Magazine du Jeu de Paume, Phonurgia Nova
RÉSIDENCES :
Festival Image Sonore - résidence de création avec le quatuor Tana - Bourgogne, juillet 2021 /
LE PHÉNIX, Scène Nationale de Valencienne, Pôle européen de création - avec le quatuor Tana - janvier 2021 /
Chateau Ephémère - création cie to mix or not - novembre 2019 /
Abbaye de Maubuisson, centre d’art contemporain - résidence de création Murs Invisibles - novembre 2019 /
Galerie Eastern bloc - Murs Invisibles, Collectif Iakeri - Montréal, Canada, août 2019 /
STEREOLUX - Murs Invisibles, Collectif Iakeri - Nantes, juin 2019 /
Château Ephémère - Murs Invisibles, Collectif Iakeri - avril 2019 /
Château Ephémère - Murs Invisibles, Collectif Iakeri - novembre 2018 /
Le Cube - Open Women Orchestra (OWO) - juin 2018 /
Emergence Cinéma, Lauréate 2013/
COMPOSER & SOUND ARTIST
Alice Guerlot-Kourouklis is a sound artist and composer based in France. With a degree in sociology, she worked as a musician (accordion and piano) before devoting herself to composition. Composition, which emerged from her instrumental practices (self-taught, unorthodox use of instruments, sound as a material to be sculpted, modification of the timbre of the instrument with the use of effects pedals and real-time sound processing, play on the ambiguity between natural sound and synthetic sound) is approached as an empirical process. Through encounters with other artistic fields, she has freely navigated between several aesthetics, exploring the concept of translation and the notion of conversation between media: field recording, the broadcasting of interviews, the abstraction of sound in encounters with image or dance, the search for singularity through the meticulous work of textures as a privileged mode of musical expression for films.
Inspired by the human sciences, and committed to a more experimental approach, for some years now she has been interested in the musical translation of sociological and philosophical concepts. In 2019, she co-founded the collective IAKERI and co-signed the installation "Murs Invisibles", presented in numerous art centres and festivals. For her, this work inaugurates a new approach to musical creation through the use of digital data derived from a social event, which will determine the spatialisation, dynamics, timbre and texture of the music, in the form of deterioration, frequency sculpting and the appearance of silences.
She then introduced herself to free improvisation and polyrhythm, which also led her to reflect on the impregnations of the ear and its perceptions.
She took part in the creation at Le Cube in 2018 of OWO, Open Women Orchestra, conceived as a collective laboratory for improvisation and experimentation in chosen non-mixity, which performed at the Théâtre de Vanves in 2019.
In 2020, the Festival Image Sonore commissioned a work of mixed music for "Agriconium", which she performed accompanied by cellist Eric-Maria Couturier (Ensemble Intercontemporain) and violinist Antoine Maisonhaute (TANA quartet).
In 2021, the TANA Quartet commissioned her to create Through The Looking | Glass, a work of mixed music based on the quartets of Philip Glass.
